Portfólio
Olho-D'água | 2024
Olho-D'água é uma dança solo, fruto de uma pesquisa acerca do encontro da dançarina Luciana Bortoletto com três rios do Estado de São Paulo: Embu-Mirim, Pirajussara e Turvo, que fazem parte de suas memórias familiares e de comunidades que habitam seus entornos. A dança, com base na linguagem de improvisação em programa performativo, estabelece a interação entre corpo e elementos de cada território dispostos em cena, produzindo imagens, sonoridades, sentidos e elaborando composições em tempo real.
Ficha Técnica - Projeto Deságua
Idealização, pesquisa e performance: Luciana Bortoletto / …Avoa! Núcleo Artístico
Dramaturgismo: Élder Sereni
Coreógrafa convidada: Vanessa Macedo
Figurino: Telumi Hellen
Aprendiz/Auxiliar de figurino: Thiemy Maria
Pesquisa de cantos de trabalho (domínio público): Luciana Bortoletto
Edição de trilha sonora e percussão: Luciana Bortoletto e Carlos Ávila
Consultoria de Inventários Participativos: Cecília Machado
Videodança: Marcos Yoshi
Fotografia: Silvia Machado
Produção: Júnior Cecon - Plural Produções Artísticas e Culturais
Produção de campo: Vitória Savini
Assistente de Produção: Raissa Bagano
Designer Gráfico: Rafael de Souza
Comunicação Digital: Portal MUD
Assessoria de Imprensa: Márcia Marques - Canal Aberto
Articuladores locais: Rogério Carlos (Bebedouro-SP) e Marcel Moreno (Embu das Artes/SP)
Parcerias: ETEC de Artes/Parque da Juventude, Encena Companhia de Teatro, Parque Chácara do Jóquey
Apoios: Cooperativa Paulista de Dança, Templo Budista Zen Enkoji e Prefeitura de Embu das Artes
Agradecimentos: Suzana Aguiar e Rede Borborema de Agroecologia (PB), Otacílio Alacran, Kasulo Espaço de Arte, Cia Fragmento de Dança, Cláudia Huertas, Orias Elias e Walter Lins.
Projeto contemplado pelo PROAC Editais nº 03/2022 - Dança e Performance - Produção de espetáculo inédito - Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
SINOPSE PROJETO DESÁGUA
Um percurso autobiográfico e familiar às margens de três rios desvelam o momento presente, a infância e memórias de antepassados. Em seu início, as experiências de caminhar, coletar, escutar pessoas e rios que cortam três cidades: o rio de atual morada da performer, o rio e o córrego localizados no lugar vivido na infância e o rio que originou o povoado onde sua avó materna nasceu. Essa é a base do Projeto DESÁGUA, proposto pelo …AVOA! Núcleo Artístico, contemplado pelo PROAC Editais nº 03/2022, para a produção de uma obra inédita de dança.
A elaboração de uma dança solo realizada por Luciana Bortoletto ocorre a partir de pesquisas in situ, em três territórios e três rios dentro do Estado de São Paulo: o rio Embu-Mirim, rio Pirajussara e rio Turvo, situados respectivamente nos municípios de Embu das Artes, São Paulo - capital, no bairro de Jardim Jussara e o último, em Bebedouro, no distrito de Turvínia. Tal escolha coloca em perspectiva memórias pessoais e de outros habitantes, coletadas em cada uma das localidades por meio de uma escuta social e organizadas em inventários participativos, propondo uma interlocução com o campo da museologia social.
O processo de criação é transdisciplinar. Apresenta produções de poemas, gravuras, fotografias, coletas de elementos naturais e da flora de cada localidade, pesquisas sonoras e musicais, gestos observados e experimentados nas diferentes topografias, paisagens, contextos, margens de rios. O resultado é uma dança solo intitulada Olho D'água.
O destino de boa parte dos materiais produzidos e coletados é o retorno às comunidades, por meio de um dossiê. Em uma parceria firmada com o Portal Museu da Dança, têm sido compartilhados textos produzidos ao longo do processo e nele o dossiê também ficará disponível para consulta, assim como a videodança produzida em parceria com o videomaker Marcos Yoshi. No Museu da Pessoa, algumas histórias de vida de pessoas que deram seus depoimentos serão compartilhadas com o público, com o intuito de preservar suas memórias e ampliar o alcance de suas vozes.
Dossiê do projeto DESÁGUA do AVOA! Núcleo Artístico:
https://portalmud.com.br/portal/ler/dossie-do-projeto-desagua-do-avoa-nucleo-artistico<br>
Videodança OLHO D'ÁGUA - Direção de Marcos Yoshi:
https://www.youtube.com/watch?v=D3lkOPWr1as<br>
Videodança OLHO D'ÁGUA com acessibilidade (versões com legenda e audiodescrição):
Versão LEGENDADA em PT: https://www.youtube.com/watch?v=VJmgia91z7g
Versão com AUDIODESCRIÇÃO em PT: https://www.youtube.com/watch?v=v90GJhzp7U8&t=0s
Matérias na Gazeta de Bebedouro - Abril 2024 e Julho de 2023
Solos de Rua | 2018
"Solos de Rua" inspira-se no texto manifesto "As Embalagens", de Tadeusz Kantor. Trata-se de um jogo coreográfico no qual as bailarinas e a lona se afetam mutuamente em espaços públicos de grande circulação, misturando-se à paisagem local. Não é possível saber, ao certo, o que emerge de dentro da multidão. O que se sabe é que, de vez em quando, não convém permanecer em silêncio, pois é urgente mover,
dobrar(-se), friccionar, atar, ocultar, revelar, desviar, dizer e não apaziguar. Criado a partir da performance solo de Luciana Bortoletto "Solo de Rua", de 2012 e contemplado com o prêmio Denilto Gomes/ 2013, em 2016 foi recriado dentro do projeto Vir-a-Ser, para manutenção de pesquisa, contemplado pela XX Edição do Edital de Fomento à Dança da cidade de São Paulo.
Ficha Técnica
Direção: Luciana Bortoletto
Criadores-intérpretes: Edi Cardoso, Luciana Bortoletto, Izabel Martinelli, Mônica Caldeira e Rodrigo Rodrigues
Provocadores convidados: Érika Moura, Fabrice Ramalingom, Luis Louis, Robson Lourenço, Rogério Tarifa e Valéria Cano Bravi
Figurinos: …AVOA! Núcleo Artístico e Telumi Hellen Design
Projeto Gráfico: Laura Wrona
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto / Márcia Marques
Fotografia: Silvia Machado
Produção: Aline Grisa/ Bufa produções
Assistente de Produção: Felipe de Galisteo/Bufa Produções
Músicos convidados: Daniel Arruda Van Ham (Percussão), Fernando Ruggiero Goldenberg (Trompete), João Batista di Brito (Sax), Santhiago Nery (Percussão) e Luciana Bortoletto (Sanfona e sonoplastia).
Apoios: Academia Activa, Associação Viva o Centro, Centro de Referência da Dança de São Paulo, Centro de Pesquisa da Máscara, Cooperativa Paulista de Dança e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo – Programa Municipal de Fomento à Dança
foto: Silvia Machado (Todos os direitos reservados)
Andar_ilha | 2017
O viajante não se enraíza
antes quer ser
braseira ambulante
(Matsuo Bashô)
Andar_Ilha, solo de Luciana Bortoletto (...AVOA! Núcleo Artístico) tem na investigação do corpo em constante jogo com a gravidade e na dimensão do caminhar os elementos para uma dança que comunica a jornada de um corpo em dança. As instabilidades e desvios de percurso, o desequilíbrio e o minimalismo da gestualidade, são metáforas para contar sua trajetória em autodepoimento, atravessada por questões sociais de seu tempo.
Criadora-intérprete: Luciana Bortoletto
Acordeon e edição de trilha sonora: Luciana Bortoletto
Contribuição (olhar externo): Dorothy Lenner
Iluminação: Décio Filho
Fotos: Aline Batista, David Caycedo, Paulo César Lima
Apoios: Residência LUGAR | Cia Corpos Nômades; Palacete Teresa - Aqui, Ali Dança e Cultura; Centro de Pesqusia da Máscara
Pequena dança para crescer nos vãos | 2014-15
'Pequena Dança para Crescer nos Vãos' é inspirada na poética haicai (por Marcia Marques/ Canal Aberto Assessoria de Imprensa
A obra coreográfica surge da observação de vegetações que brotam em pequenas brechas em meio ao concreto na rua São BentoDia 15 de junho, às 15h30, com saída do Largo de São Francisco e percurso pela rua São Bento, o ...AVOA! Núcleo Artístico estreia a obra coreográfica "Pequena Dança para Crescer nos Vãos", com direção artística de Luciana Bortoletto, parte integrante do projeto "Entre-Espaços: Relações possíveis no encontro com a rua", que conta com o apoio do 16º Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo". A temporada será às segundas e sextas-feiras, até 29 de junho de 2015, no mesmo local e horário.
Inspirado na poética haicai, o trabalho surge da observação de vegetações que brotam em pequenas brechas em meio ao concreto na rua São Bento (e centro histórico de São Paulo). Haicai é poesia tradicional japonesa; em apenas três versos manifesta uma síntese da relação entre espaço (elemento permanente), ação (ruptura, elemento transitório) e reverberação poética (consequência do choque entre os elementos anteriores). Haroldo de Campos, no livro "A Arte no Horizonte do Provável" apresenta a seguinte definição: "o haicai relaciona dois elementos básicos, segundo a lição de Bashô, reproduzida por Donald Keene: um de "permanência" (a "condição geral", como por exemplo, a primavera, o fim do outono, etc), outro de "transformação".
"Pequena Dança..." propõe ações coreográficas que consideram esses elementos fundamentais do haicai. Valoriza a simplicidade e a sutileza e compreende as ações como uma ruptura na rotina da rua. O núcleo artístico capta os flagrantes da natureza e os transforma em ações coreográficas em espaços simbólicos presentes na arquitetura da rua e seus vãos, entre as pessoas em trânsito, nas possibilidades de encontro, nas memórias antigas e recentes desse lugar.
Ao fazer uma analogia entre corpo (suas camadas: pele, músculo, osso) e rua (sua arquitetura, tensionamentos, fluxos, relações), é feita uma espécie de trabalho "arqueológico". Os artistas vivenciaram experiências e elaboraram a obra "Pequena Dança para Crescer nos Vãos" em meio a patrimônios materiais e imateriais, às suas paisagens sonoras, aos gestos de quem transita e trabalha. Dança que deixa rastros e resíduos por onde passa, como uma planta que brota na fachada de um prédio antigo.
O projeto "Entre-Espaços: Relações possíveis no encontro com a rua", promoveu um encontro com o coreógrafo francês Fabrice Ramalingom para realização de um workshop especialmente elaborado para dialogar com o processo de criação do ... AVOA! Núcleo Artístico. Foram quatro dias de encontros na Universidade Anhembi Morumbi e Centro de Referência da Dança e o último dia aconteceu uma ação-experimento no Vale do Anhangabaú, Rua São Bento, na altura da Praça Antônio Prado e Rua São Bento com a Praça do Patriarca. Essa parceria teve uma relevância muito grande para o trabalho do grupo.
A escolha da Rua São Bento
A Rua São Bento tem muitas camadas. Ela existe desde que São Paulo ainda era apenas uma vila e constitui a história mais antiga da cidade. 'Camadas' da Rua São Bento, significam, para o ...AVOA! Núcleo Artístico, a sua história, transformações arquitetônicas, as pessoas que ali trabalham. E ao friccionar algumas dessas camadas, os fluxos rotineiros, investigam-se as relações possíveis entre a dança e o contexto no qual está inserido.
...AVOA! Núcleo Artístico
Com atividades desde 2006 e direção de Luciana Bortoletto, o ...AVOA! Núcleo Artístico atua em espaços públicos de grande circulação e alternativos intimistas; se interessa pelo diálogo entre dança, poesia haicai, artes visuais e performance. Desenvolve ações artísticas e pedagógicas relacionando essas linguagens. Foi contemplado na 8ª, 14ª e atualmente 16ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, com o projeto "Entre-Espaços: Relações possíveis no encontro com a rua". Recebeu os prêmios SESI Dança - 2007, 1º Prêmio Denilto Gomes na categoria "solo de rua" - 2013. Grupo convidado para o Festival Internacional Visões Urbanas, na cidade do Porto, em Portugal e selecionado para a Bienal SESC de Dança 2013 com a obra "Solo de Rua".
Ficha Técnica
Concepção e Pesquisa: ...AVOA! Núcleo Artístico Direção Artística: Luciana Bortoletto Pesquisa, criação, performance, produção de imagens e poesias: André Simões, Edi Cardoso, Juliana Rosa, Luciana Bortoletto, Piéra Varin e Simone Lima Registro fotográfico e audiovisual do processo de criação/ edição de vídeos: Gil Grossi Orientação dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Geopoética dos Sentidos e orientação em Arte Pública/Relacional: Lilian Amaral Preparação Corporal: Erika Moura, Melissa Bamonte e Fabrice Ramalingom Figurinos: Telumi Hellen Costureira: Elisangela Dally Produção (I e II Etapa): Anderson do Lago LeiteProdução (III Etapa): Aline Grisa - Bufa ProduçõesAssistência de produção: Lívia Império, Maria Emília e Naiara BastosApoiadores e parceiros: Edifício Martinelli, Centro de Referência da Dança, Galeria Olido, Universidade Anhembi Morumbi, EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística), Biblioteca Infanto-juvenil Monteiro Lobato, Ação Educativa, Lanchonete Guanabara, Academia Activa e Associação Viva o Centro
Projeto Entre-Espaços: Relações possíveis no encontro com a rua - 16º Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo/ 2016
"A arte contemporânea realmente desenvolve um projeto político quando se empenha em problematizar a esfera das relações" Nicolas Bourriaud
*Contemplado com o apoio do 16º Programa Municipal de Fomento à dança para a cidade de São Paulo – SP – Brasil
"ENTRE-ESPAÇOS: relações possíveis no encontro com a rua" é um projeto para criação coreográfica com foco em espaços públicos que se propõe a explorar formas e processos relacionais. Surge em continuidade ao projeto para manutenção de pesquisa artística "Corpo Poético, Corpo Político", cujas investigações e ações giram em torno da Formação do criador-intérprete/performer que atua nesse território e a respeito das inquietações estéticas, artísticas, políticas e poéticas que dão pistas sobre a escolha por atuar na rua.
Busca a continuidade de um caminho que vem sendo traçado, agora para criação de um trabalho fundamentado na potência do encontro, no diálogo dessas corporeidades distintas e singulares, nas relações entre sujeitos – transitórias, fortuitas – que acontecem constantemente nos espaços públicos de grande circulação.
No presente projeto, os "entre-espaços" ou "vãos" são os espaços entre uma pessoa e outra no ato do encontro, as brechas e fissuras que possibilitam o acontecimento coreográfico no espaço público, os espaços internos do corpo, em sua arquitetura óssea em relação com a arquitetura da cidade. Espaços possíveis de relações. O título: "Entre-espaços…" tem intrínseca relação com o tema dos ensaios fotográficos e performativos realizados ao longo 2012 e 2013, denominados "Micro-resistências na cidade", nos quais registros de raízes que rompem o concreto, vegetações que brotam em ambientes aparentemente adversos na cidade foram protagonistas de uma reflexão sobre pequenos atos de resistência, de interferência e adaptação silenciosas. Tal observação provoca o desejo de uma dança que "brota" em território urbano silenciosamente, anonimamente e transforma-se, assim como ao entorno e de maneira transitória, silenciosa e potente.
Mapa percurso Geopoético - Publicação AVOA NÚCLEO ARTÍSTICO - Para fazer o download da publicação em PDF, clique abaixo:
Pequena dança para crescer nos vãos - Canal CURTA! - 2015 - Teaser da temporada que foi ao ar: https://www.youtube.com/watch?v=psscKucpA9U